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第七百零七章 反响

    灯光重新亮起,观众心满意足从放映厅里走出来。


    几个年轻人边走边议论,


    “老谋子玩儿美术还是有一套啊,蒸汽朋克玩的太溜了!”


    “最后是俩人回了大陆?”


    “估计是,保不齐还有第二集。”


    “你说啊,英国技术都这么成熟了,就没给高层人士用一用?”


    “你咋知道没用?那谁,女王大人都熬了多少年了,兴许···”


    卧槽!


    这么一想还真挺靠谱,能活这么长时间,还那么健康的,全世界也就那几位。


    不过想到这儿,那位是不是也···


    “哎呀,反正很牛逼!”


    “前半段我还以为是个文艺爱情片,没想到特效动作一点都不少,爽啊!”


    “是啊,蒸汽朋克太够劲了,就喜欢那种烟雾漫天飞的感觉。”


    《猎手》就是一部抓住年轻人爱好的电影,有高概念的赛博朋克,有足够接地气的题材,聊斋式的氛围配上看上去不搭的香江都市,居然就产生了一种奇妙的化学反应,怎么想怎么有深度。


    记者见观众出来,便上前采访感想。


    “很好看啊,比《长城》好看多了,今年绝对的独一份!”


    “推荐,全程无尿点!”


    “柳亦非演的特好!”


    凌晨时分,不少影评人便迫不及待的把消息发布在了微博上。


    “整个故事充满了的诗情画意:月夜下的破败废墟、传统的古典建筑、寺庙、道士、妖狐、中国古典乐器拉出的弦乐···艺术元素外,又不乏成熟的类型片要素:特效、动作,包括最后的大场面和留白,堪称年度最优秀的商业片!”


    “电影的原著是华裔作家刘宇昆的《祝有好收获》,张一谋的加入,为原本的诗情画意添加了更为本土,更为多彩的艺术要素,同时也添加了充分的商业要素,令单薄的故事不至于过于文艺化,相当成功的影像化尝试。”


    “充满灵性和智慧,刘宇昆的本身就是将西方视角下的东方文化表达,再加上老谋子的美学功底和克制的大场面表现,绝对值得一看!”


    “从卧虎藏龙的月下屋顶追逐,转向火车轰隆的蒸汽朋克,令我追思起大友克洋的《蒸汽男孩》。在狐狸变身的那一刻,真的很美。”


    “中式鬼魅过渡到港式蒸朋世界观,最后的狐女与最后的捉妖人之间另类相依为命的共生。猎人与猎物的角色在种族、性别、时代、政治等介质流动的互相凝视之间不断错位。最后狩猎愉快的祝福,是愤怒的觉醒,也是新旧世界间最后的帘幕被扯下。”


    观众本以为今年的贺岁档是烂片大战,没想到陈大导一怒翻车之后,张一谋反倒是带来了一部令人耳目一新的大片。


    而经过一日的发酵之后,《猎手》的评论也开始在网络上大规模的刷屏。


    “中国神话元素和现代机械结合得很巧妙,用魔法这个概念找到了神话与机械的内在联系,做出了令人耳目一新的后半段。”


    “神怪版妇联啊,僵尸哥是浩克,熊熊是索尔,蛇老爷子是鹰眼,小狐狸嫣儿是黑寡妇,男主当然是逢人五五开的美国队长,对上了对上了!”


    “讲真,电影里吸引我的不是大场面,也不是国风的狐狸精故事。而是嫣儿的改造过程。当胡哥为俯身的柳亦非安上臀部零件的时候,说句难听的,我好了!”


    “我实在是太爱电影里的中国味儿了···《卧虎藏龙》之后少见的有韵味的电影。不说了,我要抢票二刷去了···”


    “非常喜欢机械九尾狐的设定,看到她吞下碳火变身的瞬间甚至有点想哭···”


    今年市场惨淡,难得有一部华语片,以几乎零差评的方式席卷市场。


    靠着首日20%的排片,《猎手》在全国拿下了1.8亿票房,远远超过《长城》首日的1.2亿。要知道,人家当初可是在旺达有超过一半的排片。


    而随着口碑和票房的双双爆红,各地影院的排片量亦是水涨船高,全国排片量达到了40%。而本来就被挤压剩下20%排片的《长城》再次挨了一刀,只剩下10%,只有旺达还苦逼的坚持着。


    随着口碑发酵和青少年群体的观影狂狂潮,周末两天票房更是直接爆炸,日均票房飙到超过4亿,几乎霸占了整个大盘。


    三天下来,硬是靠着首日20%的排片打平了去年《中国太阳》创下的三日破十亿记录。


    《猎手》的强势爆发也带动了全国市场的高潮,各地影院喜迎王师,哭的哇哇的。


    好爸爸啊,穷了一年,总算是热闹了一回。


    从银幕数量上看,今年绝对相比去年有很大的增长。但吊诡的地方也在这里,票房增长速度却跟银幕数量的增长速度不成正比,看目前的样子,完全达不到当初预定的600亿票房目标。


    媒体和影迷欢呼雀跃,恍惚间又回到了《让子弹飞》的时候。


    因为电影的背景在晚清,所以在影评里也不乏对内容中政治隐喻的解读。


    “故事开头的病人,被人错怪的妖精,及屠妖者对本土妖精的暴力,很难说不是导演和原作者对近代历史国人对自己文化态度的写照。


    由于西方势力的强大,狐狸精只能在他们的意愿下,被拆解成西方所喜欢的模样。而这同时映照了近代西方流行媒体中对中国文化的误解,妖魔化,及为了辅助自己国家内部舆论对其进行的肢解。


    而最后的结局,也代表着,中国人通过对西方技术的学习和精通,赋予中国传统文化新的内核,使其能够再一次的变化的自己原本的模样。


    而他们二人,也从曾经的相互捕猎变成了一起合作的猎手。中国完成了从对自己传统文化的怀疑与否认,到利用近代科技思想完成蜕变的一个过程。”


    甭管老谋子有没有这想法,但看完深度解读,再想想电影剧情,嘿,还真有点意思。


    于是乎,一部本来内涵不深的商业类型片,硬是被部分影评人搞成了《盗梦空间》、《让子弹飞》式的隐喻大作,反而带起了一波二刷三刷势头。


    除了政治解读,还有女权、科技、文化等等多方面,有夸有喷,场面热闹的不得了。


    这两年,观众也形成了一套看电影的固定流程:先看导演题材,再看网络口碑,最后看的才是营销。


    再烂的片,就是打骨折,去看的人也是少之又少。


    口碑越来越成为当前市场上的指标,往昔那些越烂越赚钱的电影似乎无影无踪。


    堆明星有用?


    《长城》、《封神传奇》都在地底下看着你呢!


    未来的市场一定会有大制作、大明星、大话题、大资本电影,也一定会有ip运作、票房补贴、保底发行的电影,但如果高概念电影要实现票房的预期目标,小成本电影想达成票房的反超逆袭,真正的武器依然是影片的质量和口碑。


    繁重的宣传工作中,一众主创抽了个时间,接受了电影网的专访。


    “《归来》之后您连续接了《无名之辈》跟《猎手》两部商业片,是出于什么原因?”


    “就是想换换口味,他们对我也没什么硬性要求,比如说每年拍一部电影。就是让你从剧本里找喜欢的,我就看上了这两个本子。对我个人来说是一个尝试和机会,让我能从市场和观众的角度去思考,我觉得是个很好的开始。”


    “会觉得自己的行为是个冒险吗?”


    “我已经预计到可能会又对着我开炮了,或者可能我们所说的‘冒险’是同一个意思。”老谋子呵呵笑,表示尽管来,我习惯了。


    “我不是拍大片出身,算是个文艺片导演,商业片对我来说本来就是个新课题。说老实话,很多人都不屑这种形式,但你现在要研究它,还要把它拍好。要把它架构起来,把你的特色装进去。完成这样一个事情。大概我也是想,在我今天获得他们对我的尊重和欣赏上面,还能多做一些事情。”


    “亦非,演张导电影的女主角,压力大吗?”


    “压力肯定是大。张导特别注重眼神,他会跟我讲,你这一个镜头不用去刻意的演,只要心里有了,眼神自然就有了。还有巩丽老师在现场也帮了我很多,有些地方我非常努力的模仿了她的细节动作,来表现母女的关系。”


    “胡哥,最开始看到《猎手》这个剧本的时候,第一感觉是什么?”


    “我最开始拿到的是,感觉写的太棒了。两个很常见的点子,融合在一起就有种疯狂的吸引力。”


    “张导,《猎手》最吸引你的点在哪里?”


    “利用外国的一些技术,呈现一个我们很传统的、我们中国人的一些有品质的电影。我觉得可以用现代的技术和情境,去呈现我们的传统思想是一件很重要的事情。”


    “《长城》里还有一些现在大家说的‘小鲜肉’,他们在你眼中是什么样的?”


    “慢慢来吧,就像胡哥,前十几年都是偶像,不会演戏,直到今天大家觉得他会演戏,是因为在他身边的人一直撑着,让他真的有时间慢慢改。”


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