十二月的沈州，滴水成冰。


    废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。


    心理意义上的。


    体感上，谁踏马不冷？


    就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。


    是真冷啊！


    放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。


    不过。


    忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。


    在阳光的折射下，散出细碎的光。


    这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。


    “15场5镜1次，开始！”


    场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。


    一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。


    “咔！”


    李杰举着小喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”


    “过了，再右一点。”


    “对，就是那里。”


    “来，再拍一遍！”


    “15场5镜2次，开始！”


    “……”


    “15场5镜5次，开始！”


    “……”


    “15场5镜8次，开始！”


    “……”


    最终，这个镜头足足拍了30次。


    倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。


    众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。


    比如。


    朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。


    上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。


    其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。


    如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。


    当然。


    粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。


    “转场！”


    黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。


    和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的这一版，不仅剧情不太一样，预算也完全不一样。


    《钢的琴》原版拍摄时拍到一半，剧组只剩下几十块钱，根本拍不下去了。


    后来，还是秦海露自掏腰包，从演员变成了投资人。


    现在这一版，完全不需要担心预算问题。


    这部片子的投资额是1500万。


    演员片酬只占到10%，剩下的全是拍摄和后期成本。


    钱多，那就有钱多的拍法。


    一天，甚至两天、三天只拍一个镜头，他都耗得起。


    慢工出细活嘛。


    不着急。


    就是这天，真吉尔冷！


    接下来几天，拍摄进度一如既往。


    每天只拍几个镜头，最多十来个镜头，进度这么慢，剧组里的人也没什么怨气。


    怨什么？


    又不少你一毛钱，开拍之前，他们就知道这个情况。


    拍着，拍着，王千原和秦海露和剧情里的人物，似乎在慢慢重合。


    这个下岗工人为女儿造‘钢’琴的荒诞故事，此刻正从剧本里渗入现实。


    《钢的琴》原版故事很简单。


    陈桂林下岗后，妻子小菊不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的富商。


    然后。


    她回来想要要回女儿的抚养权。


    但，陈桂林不同意。


    他想自己抚养孩子，他要看着女儿成为一名优秀的钢琴家。


    不过。


    千禧年的钢琴很贵。


    没有下岗之前，陈桂林想买一架钢琴都费劲，更别说下岗之后。


    是以。


    钢琴就成了争夺抚养权的‘关键’。


    其实。


    原版的这个理由，稍微有一点点牵强、荒诞，但原版走的是荒诞喜剧风，倒也符合主题。


    李杰拍的这一版，剔除了一点喜剧元素。


    男主角做钢琴的动机也变了。


    ‘钢琴’成了一种意向。


    陈桂林固执的认为，只要做出钢琴，女儿就能留下，原版也有这层隐喻，但不是侧重点。


    片场中央。


    那架用钢厂废料焊接的“钢的琴”正冒着寒气。


    琴键是车床铣出的锰钢片，道具组小伙子的手套刚触到金属表面，没一会就被粘住了。


    秦海露抱着暖水袋在旁边跺脚。


    “导演，这琴能出声吗？”


    “能。”


    李杰戴着手套，坐到钢琴面前，然后‘弹’了起来。


    那声音。


    很粗粝。


    几乎没有什么美感。


    但，李杰的脸上却露出一种十分享受的表情。


    望着他弹琴的样子，秦海露渐渐觉得噪音没那么刺耳了。


    是了。


    这就是陈桂林。


    那是希望，是寄托。


    然而。


    也只是希望，只是寄托。


    故事的结尾，女儿还是被小菊接走了。


    是陈桂林主动放弃抚养权的。


    毕竟。


    女儿确实喜欢钢琴，而他，无法负担起高额的培养费用。


    因此。


    哪怕不舍，哪怕心酸，他还是选择放手。


    车站送别的那场戏，也是全片的最后一个镜头。


    “导演，你这演技不当演员，有点可惜了。”


    一旁，王千原双手交叉，笑吟吟的说道。


    人的名，树的影。


    之前，他们也听过各种传闻。


    但眼见为实！


    跟李杰拍了一段时间戏，不论是王千原、秦海露，还是剧组里的其他演员，都觉得李杰当导演有点‘屈才’。


    当然。


    这个‘屈才’指的是浪费。


    ‘吴导’应该自导自演啊！


    那演技。


    简直踏马绝了！


    别的不提，就刚刚这段戏，王千原觉得自己演出来的效果，只怕不如‘吴导’。


    “收拾收拾，准备开拍！”


    李杰没有回应这茬。


    当演员有什么好的？


    曝光度越高，越没有隐私可言。


    还是导演好。


    大部分人都不太关注，即使知道某某导演拍戏拍的好，也不会有什么私生饭、狂热饭。


    不多时，坐在钢的琴面前的人换成了王千原。


    说归说，王千原并没有完全模仿李杰的表演方式。


    千人千面。


    每个人对表演都有不同的理解，对于剧中的人物，那也一样。


    或许角色是编剧写出来的。


    但。


    编剧并不一定是最懂角色的那个人。


    就像日后那段广为流传的话一样，岸本就是一个臭画漫画的，他懂个屁的火影？